முதல் படம்”ன்னா சும்மா ஒரு டெப்யூ கிடையாது. அது ஒரு இயக்குநரின் உள்ளக் குரல், அவர் சொல்ல வர்ற திரைமொழி, அவர் சினிமாவைப் பார்க்கும் பார்வை. எழுபதுகளும் எண்பதுகளும் சேர்ந்து நம்ம தமிழ் சினிமாவுக்கு ஆத்மாவாகவே மாற்றிய காலம். அந்த காலத்துல, ஹீரோ, ஹீரோயின், பாடல், சண்டைன்னு பக்கா ஃபார்முலா தான் ஓடிக்கிட்டிருந்தது. ஆனா அந்த மாதிரி ரூட்டில் போகாமல், “சினிமாவே வாழ்க்கை!”ன்னு புது பாதைத் திறந்த சில பேர் வந்தாங்க. அவர்களோட முதல் படங்களே இன்று வரை ரசிகர்கள் மனசுல வாழ்ந்துகொண்டிருக்கு.
கே. பாலச்சந்தர் — நீர்க்குமிழி (1965)
மேடை நாடகத்திலிருந்து திரைக்கு வந்த பாலச்சந்தர், நீர்க்குமிழிலேயே தனது தனிச்சுவையை காட்டினார். கூர்மையான உரையாடல்கள், வலிமையான பெண் கதாபாத்திரங்கள்—அவருடைய கைஎழுத்து அங்கிருந்தே தெளிவாய்ப் பளிச்சிட்டது.
தாக்கம்: பிறகு வந்த அவள் ஒரு தொடர்கதை, அபூர்வ ராகங்கள், வருமையின் நிறம் சிவப்பு எல்லாமே சமூகச் சிக்கல்களை நேரா நம்ம முன்னாடி நிறுத்தின. தமிழ் சினிமாவை “மக்களின் குரல்” ஆக்கிப் போட்டவர் இவர் தான்.
பாரதிராஜா — பதினாறு வயதினிலே (1977)
மண் வாசனையோட புது புது கதைகளை சினிமாவுக்குள் கொண்டு வந்தவர் பாரதிராஜா. பதினாறு வயதினிலே—ஒரு கிராமத்து பையனின் கனவுகளும், உணர்வுகளும், சின்னச் சின்ன உறவுகளும் கலந்த கலவை. அப்போ வரை சினிமால “ரியலிஸம்”ன்னு எதுவுமே தெரியாத நிலை; அதைக் கலைத்து வைத்தார்.
தாக்கம்: சிகப்பு ரோஜாக்கள் , மண்ணில் உறுதி வேண்டும், கிழக்குச் சூரியன்—இவையெல்லாம் அவரது தனி பாணியை மேலும் வலுப்படுத்தின. “கிராமம்”னு சொன்னா, பாரதிராஜாவின் கையெழுத்து தான்” ரசிகருக்கு முதல்ல நினைவுக்கு வரும்.
பாலுமகேந்திரா — அழியாத கோலங்கள் (1979)
கேமராமேனிலிருந்து இயக்குநராக வந்தவர். அழியாத கோலங்கள்—ஒரு பெண்ணின் உள் உணர்ச்சிகளை மெளனத்திலேயே சொல்லி வைத்த படம், காட்சிகளே கவிதை போல பாயும். பாலுமகேந்திரா படங்களைப் பார்ப்பது, ஒளியோட உரையாடல் கேட்பது மாதிரி.
தாக்கம்: மூன்றாம் பிறை, வீடு, சந்தியா ராகம்—அனைத்தும் உணர்ச்சிகளின் நெருக்கமான வெளிப்பாடுகளே. தமிழ் சினிமாவுக்கு “விசுவல் போயட்ரி”னு சொல்லக்கூடிய பாணியை அவர் தான் அறிமுகப்படுத்தினார்.
கே. பாக்யராஜ் — சுவரில்லாத சித்திரங்கள் (1979)
எழுத்தாளர், நடிகர், இயக்குநர்—அனைத்தையும் ஒரே கையில வைத்த பாக்யராஜ். சுவரில்லாத சித்திரங்கள்ல நம்ம வீட்டுப் பிரச்சினைகளையும், சாதாரண மனிதனின் சின்னச் சின்ன கஷ்டங்களையும், சிரிப்பு கலந்த பாணியில் சொன்னார். மிடில் கிளாஸ் ரசிகர்களுக்கு ரொம்ப நெருக்கமாய்ப் போய்ச் சேர்ந்தது.
தாக்கம்: அந்த 7 நாட்கள், முந்தானை முடிச்சு, ஓரு கைநோட்டு—சிரிப்பிலும் கண்ணீரும் கலந்து ஓடும் பாணி. பாக்யராஜ் வந்த பிறகு தான் “குடும்பம், சிரிப்பு, மெசேஜ்” எல்லாம் சேர்ந்து ஹிட் பண்ணும் பாணி உருவானது.
மணிரத்னம் — பகல் நிலவு (1985)
நகர வாழ்க்கையை ரியலாகவும் ஸ்டைலாகவும் காட்டத் தொடங்கியவர். பகல் நிலவுலேயே அந்த சாயல் தெரியும். காட்சியமைப்பு, பாடலின் காட்சி மொழி, உறவுகளின் சிக்கல்—எல்லாமே புதிது.
தாக்கம்: மௌன ராகம், நாயகன், அக்னி நட்சத்திரம்—தமிழ் சினிமாவை உலக தரத்திற்கு கொண்டு போன படிகள். மணிரத்னம் தான் “நவீன தமிழ் சினிமா”வுக்கு அடித்தளம் அமைத்தவர்.
இவை எல்லாம் சாதாரண டெப்யூக்கள் இல்லை. பாலச்சந்தர் சமூகத்தை கண்ணாடியில் காட்டினார், பாரதிராஜா கிராமத்தை ஹீரோ ஆக்கினார், பாலுமகேந்திரா காட்சியிலேயே கவிதை எழுதினார், பாக்யராஜ் நம்ம வீட்டு கதைகளை சினிமாவாக்கினார், மணிரத்னம் நகரத்தின் கனவுகளை உலகத் தரத்துக்கு எடுத்துச் சென்றார். இவர்களின் முதல் படங்கள் தான் தமிழ் சினிமாவுக்கு புதிய சுவாசம். அதான் இன்றைக்கும் இந்த படங்கள் ரசிகர்கள் மனசுல எவர்கிரீன் மாதிரி ஒலித்துக் கொண்டே இருக்கு.
